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November 24 290闲笔信墨第三十二篇 北大招生 校长推荐 北大似乎永远是社会关注的焦点，一个校长自主推荐的政策弄得全社会为之瞩目，幸耶？不幸耶？
从政策本身来看，校长推荐不等于直接保送，不过是降分录取而已，跟以前的种种高考加分没啥区别，更多的是给那些被推荐的学生一个心理安慰罢了。高校自主招生，本来就有权力确定自己的招生方式，就算招了一帮高分低能的学生，也不过是给自己砸了牌子，何必如此苛责。
在我看来，目前针对校长推荐制的各种质疑，其实更多的是源于当前社会人与人之间的不信任感。在国外，找人写推荐信是一件很普通的事情，无论是上学还是换工作，推荐信相当于敲门砖，从没有人会质疑推荐人到底有没有收受贿赂，有没有人得了什么好处。当然，外国人也会存在人情，也会有些夸大不实的言辞，但是一般来说，写推荐信的人都会对自己推荐信上的内容负责，这也就是推荐信存在的根源。
北大实行的这种推荐制，我觉得并无不可，而且确实是敢为天下先的一种尝试。这种理念是需要坚持并且发扬光大的，而且更需要完善的制度来保障。根据我的设想，校长推荐制应该伴随着三个制度，第一，如何选择学校？应该根据这所学校上一年考入北大的本科生的人数来分配名额；第二，如何惩罚？如果推荐的学生在高考中降分仍然没有考上北大，那就只能在第二年的推荐时给予惩罚，减少名额或者不给名额；第三，如何防止腐败？一旦有腐败事件泄露，中学校长必须撤职查办（相信那么多双眼睛盯着他们，他们想默默腐败都难）。
说实话，北大的这个政策确实有点将矛盾下移的味道，不过也将招生置于更广泛的社会监督之中了，个人以为，公平性应该是增加了。
其实，这种推荐制度的初衷应该是给予那些有特殊专长的孩子们一个进入北大的机会，但是在这一点上，我很赞同一凡同学的看法，只要教育体制和考试制度不改变，推荐制只能是锦上添花，不可能成为雪中送炭。很多人批评现在推荐出来的学生都是每个学校学习成绩最优秀的学生，而并不是最有特长的学生，但不可否认的是，这些孩子本身都很优秀，其次，没有更适合的标准来让校长进行选择。素质教育推行了这么多年，仍然没有一个固定的标准来判断结果，又如何能用素质这种标准来难为那些校长们呢？
现在的时代已经不是民国初年，像钱钟书那样语文英语满分，而数学零分的人，是不可能有机会通过高考进入北大清华的，所以我觉得唯一可以解决的办法，就是给予北大校长一个特权，每年有权力招收五个学生，并可以指定安排到任何一个系中。当然，我所说的这五个名额是指公开的，而不是为那些官宦名流们预留的名额。有了这样一个特权，才有可能真正招到怪才歪才，就像每年感动中国人物评比一样，必须写出令人信服的录取理由，公示于大众。一个校长，本就有一定的招生自主权，至于是不是腐败，那就靠社会和法律的约束了，不可能因噎废食，更不应讳疾忌医。  November 23 289闲笔信墨第三十一篇 看二人转 说俗文化 昨天我们广告部召开了2009年客户答谢会，除了常规的领导讲话外，这次的活动独辟蹊径，请来了刘老根大舞台的演员们给广告客户演出了一场二人转，效果非常火爆。
会前据说曾有人议论，觉得电视台搞这样的演出，实在是有点掉价，但是在我看来，恰恰是这种俗的不能再俗的演出，才吸引来了无数的观众，而且很少有人中途离场，如果真搞一场高雅的音乐会，那结果肯定惨不忍睹。
其实这是我第一次正式看二人转的演出，虽然刘老根大舞台在北京已经开演多日，但是高昂的票价让我实在舍不得花钱去看，这次的演出倒是让我感受到了二人转的魅力。
据他们演员自己说，他们现在演出的二人转，可以称为绿色二人转，不过在演出过程中，还是似有似无地露出了一些“黄色二人转”的影子，其实这也无可厚非，撂地的节目登上大雅之堂，再怎么改革也不能失去原有的“通俗”精神，否则那就不能再叫做二人转了。让我感到遗憾的是，这样的二人转演出，传统的曲调唱的太少，表演与小品没有太多的区别，如果从弘扬传统文化的角度看，还是略显不足。
如果把刘老根的二人转和德云社的相声进行对比的话，我还是更喜欢德云社一些。首先，从表演的角度，二人转以演为主，语言不够精炼，而且依靠出怪样、做鬼脸等方式搞笑，显得有些浅薄，这种搞笑方式也很难让人产生回味；其次，从节目的角度，二人转的演出缺少传统类型的节目，不像传统相声那样有完整的故事情节，一个段子一个故事，所以二人转像是用新砖堆砌的演出，但堆砌得又很凌乱；再次，二人转里对演员形象不是不大刻意维护，男演员被丑化的不男不女，而对于女演员，漂亮的女演员有点像花瓶，搞笑能力不足，特型的女演员虽然很有喜剧效果，但发挥的空间又有限，相比而言，传统相声的演员更具风度一些。
说到底，俗文化的特点就是俗，没必要那么高雅。人不能跟人性作斗争（郭德纲语）。对于任何一种表演方式，观众都有权力去选择去评判，没有什么盖棺论定之说。黄色的段子未必就那么低俗，高雅的艺术背后也未必真的那么高尚，当今的人们，喜欢俗的人可能多一些，但是承认自己俗的就未必有那么多了。
让生活过的俗一些，俗中见雅，岂不是更好。 November 18 288闲笔信墨第三十篇 广告管理 有令无法 2003年，我刚刚进入广告部工作，恰逢《广播电视广告管理暂行办法》出台，也就是所谓的总局17号令；2009年，我已经在广告部工作了六个年头，姗姗来迟的《广播电视广告管理办法》终于揭开了面纱，也就是明年开始执行的61号令，六年时间，一部正式的广告管理文件终于出台，将“暂行”二字去掉，实在是不易。
中国与国外很大的一个区别就是，国外的管理讲究依法管理，也就是说，法律是社会唯一的准绳，而中国的管理属于法治管理加行政管理，中国倒是有一部广告法，可惜那还是1994年颁布执行的，距今年代久远，实在是参考价值不高，所以，在法制缺失时，就只能依靠行政管理，也就是现在由广电总局下发的61号令。
仔细想想，依法管理还是依令管理，区别是很大的。因为法律是由人大通过的，所以一般的公民是有权力依法行使自己的权力的，比如直接控告某位虚假代言的明星（当然，前提是广告法里先有相应的规定），也就是说，违法者和人民形成直接对立面，任何人都有权力用法律来控告违法者的（当然，前提是公民们确有这种法律意识，而且还得有闲有钱）。而由行政管理部门下发的这种管理办法，性质上属于行政管理，当事双方一边是政府管理部门，另一边是违规者，一般的老百姓只是旁边的看客而已，没有人能凭着这种管理办法去状告某违规者，就好像二者完全不属于同一时空一样，不可能产生交集的。此时如果政府管理部门稍有懈怠，那么管理办法最终也就形同虚设。
中国的广播电视都属于党管媒体，导向上归属宣传部门管理，同时在行政上又属于广电局的管理，此外因为涉及广告经营，还会受到工商局的管理。对于广告管理也是一样，多部门都管理，总归会有政出多门之感。现在只有广电总局一家出了管理办法，真正操作时还是很难把握的。
这次的管理办法对于电视每个小时的广告时间都进行了限制，直接的影响就是各电视台纷纷大幅涨价（北京台除外），因为可以卖的广告资源受限制了，但是广告任务永远也不会降，那就只能涨价了。真不知道当初制定管理办法的人们是否会想过，一旦电视广播的广告价格大幅上涨，那么必然导致很多广告客户选择其他媒体，比如户外或者平面，也或者是网络或者楼宇电视，最终损害的也是广电系统的整体收入实力。对自己的“亲儿子”严格要求，又管不了其他家的“孩子”，真不知道这当妈的是“亲妈”还是“后妈”啊。
当然，法治建设不可能是一蹴而就的，先依靠行政的管理办法进行管理也未尝不可。但是作为广告业的从业人员，我还是衷心地希望广告法的尽早重新修订，因为没有法律可依的工作永远蕴含着无限的风险，也很难步入正轨。
November 16 287书影心得第二十篇 审视灾难 《2012》 从小我就喜欢看好莱坞拍的灾难片，无论是《泰坦尼克》还是《独立日》，无论是《龙卷风》还是《彗星撞地球》，每次看完这样的灾难电影，都会让我产生一种由衷的对生命的敬畏，更让我体会到了心灵上对生命的眷恋。
带着复杂的心情，今天我又与一凡走进电影院，欣赏了最新的表现世界末日的大片《2012》。我从不相信在我的有生之年会真的遇到什么世界末日的降临，而如果真的遇到这种情况，我想也就只能随遇而安了，在人与自然的斗争中，人类的反抗只能是徒劳的，人定胜天的道理只能用来安慰自己罢了，像电影主人公那样总能死里逃生的情节，也只能发生在电影里。
看了这么多灾难电影后，每次给我留下最深印象的并不是那些精彩的特技，也不是主人公们的英勇无畏，相反，却有一些小人物面对死亡的表现令我肃然起敬，那种瞬间的洒脱令我百转千回。刚看完《泰坦尼克》后的很长时间里，有时候我一闭上眼睛，就会想起那几个临危不乱的演奏家，想起船舱中安慰孩子的那个母亲，而今天看《2012》，我再一次看到了这些勇敢的小人物，面对惊涛骇浪的黑人老人，放弃撤离机会的美国总统等等。（一凡争辩说，那个总统不算小人物，但我认为，当他放弃了生的希望只求一死时，也就只是一个普通人而已了）
我也常常想起这样一个问题，有句俗话说，慷慨就义易，从容赴死难。平静的接受命运的安排，投入死亡的怀抱，这确实需要一种大勇气，大智慧。当然，这与选择自杀有着本质的区别。身体发肤，受之父母，不可轻易损伤。自杀者虽然最后的关头也有“从容赴死”的“壮举”，但性质截然不同。
在选择生与死的一刹那，人们往往会去选择生的希望。可是当生路已绝时，死成为了唯一的选择。面对死亡，谁又能真正做到从容不迫呢？那应该是真正的解脱，解开了全身心的束缚，脱去了所有的欲念。我如果处于这样的情况，能做到从容赴死吗？说实话，我也不知道。
再说回《2012》，没有想到的是，最终拯救世界的居然是中国，看来在西方人眼里，中国已经强大到一定程度了。但是话又说回来，影片里的中国人又为了自己家人的安危，差一点害得所有人都丧命，用一凡的话来说，成也中国人，败也中国人啊！
顺便还得说一句，影片里也不乏幽默搞笑之处，比如英国女王逃难的那一刹那，我就差点笑喷了。美国式的恶搞与幽默，实在是很了得。 November 13 286闲笔信墨第二十九篇 谈才论教 几点心得 前两天在网上看到一篇对王义遒教授的访谈，讲述了一些他对于教育和人才的看法，对我很有启发，不妨在此摘录如下：
（1）教育担待不起“培养”杰出人才的全部责任。这个观点也是我一直在思考的。教育在古代也叫做教化，针对的是平民老百姓，功能是开启民智，提高生产力。但那些杰出人才并不是通过普通的教育培养出来的，他们所以能够成功，一般是源于自己的天赋，源于自己的勤奋，统一化的教育往往对这些人才起到的作用是扼杀而不是促进。
（2）人才是应时而出的。这一点我非常同意。王教授举西南联大之例，与其说西南联大出了很多人才是教育之功，倒不如说是那些人才正好赶上了新中国百废待兴的好机会，所以才能顺应时势，成为各行业的杰出人才。再想想中国历史上两次思想解放的大时代，一个春秋战国，一个清末民国，之所以这两个时代人才辈出，也确实与当时的时代特征紧密相连。
（3）搞科学研究要有一点胡思乱想的精神。不会胡思乱想一直是我的弱项，换句话说，就是缺少创新精神。人各有所长，有的人善于推陈出新，有的人则善于总结分析，还有的人善于框架内的灵活变通。思想如果受到束缚，那么就必定无力前行。中国教育目前最大的弊病就是束缚思想，或许这是源于秦始皇提倡的大一统的观念吧，可惜这种根深蒂固的观念，两千年之后依然在社会各个方面展示着威力。
（4）高校里的行政权力远远大于学术权力。如果将中国大学搞不好的原因进行排名，我想这个原因不是排在第一，也得排在第二。学校不是官场，但是胜似官场。教授成为了院长，从此就不再算得上教授，即便有其名，也再无其实。中国固有的“官本位”的文化，将大学变成了社会，将学术视同于儿戏，长此以往，如何培养人才，又如何出得了大师呢？
（5）中国教育的一大问题，只教知识，不教思维。王教授提倡对文科生进行科学思维训练，比如开一些数学、物理和生物的课程，把逻辑训练渗透到这些课里面。小时候我一向主张文理兼修，即使到了今天，我觉得我的思维训练还得益于理科实验班的培养，尽管当初那些物理化学的知识早已经忘得一干二净，但是记住的却是思维方式，提高的是自己的思维能力。知识只能记住一时，只能用于应付考试，而能力却可以受用一世，可以相伴终身。可惜，现在的人都太浮躁，知识的教育见效快，适合考试，而能力的教育需要循序渐进，很难用考试进行标准化的测量，所以素质教育的口号即便提倡了这么多年，各种考试依然是学生们学习的动力。
（6）以前的大学是精英式的教育，而现在的大学教育则成为了普及性的教育。教育方式的改变，造成了这样一个尴尬的局面，从以前一年出一个大师，到现在的一年出一万个失业大学生。 October 02 283人生感悟第三十二篇 六十大庆 人生十年 倏忽之间，新中国迎来了六十年的大庆，遥想当年那些开国元勋们，那些民国时期叱咤风云的风流人物们，俱往矣，怎不令人感慨万千。六十年时间，使当年还是青年的姥爷变成了耄耋老人，而出生在新中国初期的父母也已年近花甲之年。俗话说，三十年河东，三十年河西，也许如果没有了文革，中国的发展将会更大，可惜历史没有假设，所以一切想像都成为了空想。
看着电视中直播的国庆大典，我回想起了二十年前的10月1日，那一年，我八岁，十一当晚，我看着天安门方向燃放的焰火，家中的长辈告诉我，这是十年难得一遇的焰火晚会，下次再看到的时候，就要再等十年了。我记住了这一句话，并且将这句话埋入了心底，直到1999年的10月1日。新中国五十年大庆时，那一年，我十八岁，那时的我初入北大，意气风发，同宿舍的兄弟们都纷纷跑去天安门玩，而我则回到家中，默默回忆往事，十年之约，转眼即到。今年距那次国庆又过了十年，这一年，我二十八岁，工作平稳，感情顺利，不禁又想起了孩童时那一句十年之约。小时候的事情林林总总，不知为何我偏偏记住了那样一个场景，记住了那一句关于“十年”的箴言。
十年生死两茫茫。东坡写词无数，而我独爱此句。人生就是一个十年又一个十年地度过，但十年的数量却屈指可数。刨去童年不算，到老时不过六七个“有效的”十年而已。每一个十年都是人生的一道阶梯，爬上一阶，看到的风景就会大有不同。第一个十年，我过得还算顺利，完成了学业。第二个十年，我过得还算平稳，完成了学生到社会人的身份转变，给自己的事业和未来的家庭生活打下了基础。而下一个十年，将成为我人生的关键，大多数人都是在这一个阶段闪耀出自己人生最璀璨的光芒，同时也直接关系到未来几个十年的走向。
十年时间说来很长，连国家都需要把它分成两个五年计划来发展。十年时间说来又很短，细细数来不过3650天，过完一天就少一天。未来的十年对我们这一代人来说很苦，因为八零后身上肩负的事业和生活的重担将在未来十年中全部压在我们的肩头。未来的十年其实又很值得期待，因为我们将迎来自己人生最巅峰时期的十年时间，没有这十年的厚积薄发，自己的人生价值又将如何才能体现出来呢？
忽然之间，我想到了2019年的国庆之夜，那一年，我三十八岁，将孩子揽在怀中，给他讲我小时候埋在心底的十年之约，给他讲这一个又一个的十年…… September 24 282人生感悟第三十一篇 快乐与否 在乎一心 最近过得很忙碌，但是并不快乐。
有时候我回忆起以前的生活，仿佛做梦一般。无忧无虑的童年时代，一心读书的少年时代，高考前闲适而又紧张的学习状态，大学里丰富多彩的四年时光，以及工作初期虽然拮据却安排得井井有条的生活，这一切是如此的真实，却又变得飘渺而不可及。
我向往的生活是，一个知心的爱人，一群常常相聚的亲朋好友，一份收入不菲却又不占用私人时间的工作，一张包含了健身、休闲、烹饪、读书、看美剧、学习的紧凑的时间表。可惜，现实的生活永远是那么无情，当我所期望的这些元素开始相互冲突相互排斥时，我变得犹豫、彷徨、不知所措、踯躅不前，最终使得时间顺着自己的手缝溜走，内心的不安更加剧了我的矛盾的心情。这就是我这一段时间来内心的真实写照。
我从小以来养成了对于时间的敬畏，这种敬畏之心让我对于浪费时间这种行为极易产生负罪感，而碌碌无为的生活更是我最为排斥的生活，我可以微笑着劝朋友们放下心中的包袱，却很难自己解开心头的枷锁。
当我昨天无奈地放下英语书，不得不承认自己进入学习的瓶颈时，一凡安慰我说，是我心里的压力太大了。确实，每个人的心头都会有沉甸甸的包袱，甩不脱，也放不下。
我一向觉得自己是一个快乐的人，起码永远不会将自己的不快乐转嫁给别人。我不知道今后的生活是否会一直这样下去，更不知道我会不会真的适应了这种生活，这种生活状态难道真的是步入中年时人生的必经之路吗？
在今后的路上，我可能会一直微笑，但不一定会一直快乐。  September 01 280书影心得第十九篇 英雄迟暮 艺术永驻？ 昨天晚上看了一场演出，看完以后却感觉到一阵的落寞，一阵的凄凉。
这是一场老艺术家们的演出，以庆祝祖国六十年华诞为主题，一场舞蹈音乐朗诵会。演员包括了77岁的曹灿，80岁的李光羲，84岁的王昆，以及87岁的朱琳。而我最喜欢的演播艺术家张家声虽也年过七旬，却是这些老演员中最年轻的一位。看着这些老人们在台上的演出，我体会到了那种历史沉甸甸的厚重，也体会到了这些老艺术家们的无奈与凄凉。
李光羲在台上一连唱了五首歌，仍迟迟不愿意下台，虽然听他的演唱，已经完全没有了当年的神韵与风采，但是却能感受到他对于舞台的眷恋。王昆的演唱倒还是原汁原味，中气也挺充足，这位从延安走出来的艺术家，当真给几代人的心底留下了难以磨灭的印记。朱琳走上台，背已经佝偻，口齿也不是那么清楚了，她朗诵的《雪花赋》是我看这场演出的唯一的目的，两年前第一次听到她朗诵这首诗时，激动得我热泪盈眶，可惜，她真的是老了，两年的时间里这位老人已经更为衰老，听着她的朗诵，我依然会被感动，可是这一次感动我的，并不是她所怀念的周总理，而是她本人。
对于一个将毕生都献给舞台的老艺术家而言，舞台就是他们的生命，他们在舞台上所绽放出的，是他们人生中最璀璨的光芒，可惜的是，任何人也逃不过生老病死的规律，当英雄迟暮，壮士老矣，他们虽然还依旧眷恋这个舞台，却再也无法展示出他们最佳的艺术状态来，此时的艺术家们，恐怕心底的难过实在不是常人可以想象的。
在看演出的过程中，我想起了马三立，当他最后在告别舞台的纪念演出中表演了那一段数板，他可曾想过，那就是他一生中表演的最后一个作品。我又想起了我的偶像骆玉笙，这位昔年的金嗓歌王整整唱了七十年，即便是到了晚年，依然保持了很高的艺术水平，也实在是不易，一曲《剑阁闻铃》，前期唱时中气十足，后期唱时缠绵感人，各有各的韵味，确实难得。
观众们看演员的表演，往往记住的都是演员们的最佳演出状态，尤其是对于那些英年早逝的演员们，他们的早逝有时候甚至可以使他们成为传奇，成为经典，或许从这个角度说来，早逝有时候也能成就一位演员。
我崇敬这些老艺术家们，是他们将艺术铭刻在了人们的心底，是他们把青春的记忆留在了人们的心头。
 August 19 279书影心得第十八篇 歌舞电影 青春飞扬 从小我就喜欢看好莱坞的音乐歌舞片，《雨中曲》的经典舞步，《音乐之声》的动人旋律，时常都会萦绕在我的脑海之中。音乐歌舞片似乎有一种无形的魔力，可以激荡起我沉寂的心灵，焕发我逝去的青春，振奋我抑郁的精神，撩拨我干涩的心弦。
去年无意之中看到了《歌舞青春》（《High School Musical 》）的第一部和第二部，一时之间被这部简单得不能再简单的青春偶像歌舞片所迷倒，苦苦守候了将近一年的时间，每天都在搜寻等候关于这部电影的最新消息，直到今年年初才看到了这部影片的第三部大结局。应该说，这部电影之所以能够风靡美国乃至全球，还是说明了很多的东西的，比如音乐的魅力，比如百老汇式的载歌载舞的表现形式，比如年轻人的那种青春和活力，让人在观看过程中渐入佳境，与片中人物同歌共舞，随跃动的旋律和节奏思绪万千。
今天又看了一部几年前的片子《舞出我人生》，算是个青春励志电影，表现形式以舞蹈为主，同样令我倍感振奋。其他想的起来的还包括《新发胶》等等，都是很不错的片子。
有时我也会想，为啥像我这样一个既不会唱歌也不会跳舞的人，居然会这么喜欢音乐歌舞片呢？或许这正是电影的魅力所在，可以将人们特有的梦想实现在荧幕之上，然后满足人们的幻想，在影片之中实现观众的愿望。总之，每当我看完这种歌舞飞扬活力四射的电影，都会感受到一种生命力的蓬勃生长，一种精神力的激昂奋进。
不过，遗憾的是，中国的音乐歌舞片至今仍然几乎是一片空白，印象之中，除了陈可辛的《如果爱》还算是比较好看之外，我还真的想不出什么其他能够提得出名的音乐歌舞片了。可即使是《如果爱》这部电影，除了张学友的歌声以及马戏团各种人物的奇装异服之外，我也没有留下什么太深的印象。几个纠缠不清的中年男女的感情故事，反而不如《歌舞青春》那种几个小孩简单的爱情友情来得自然和生动。或许这依然是中国电影的一个弊病，故事非得编出些值得人深思的道理，这样才显得剧本有深度吧。
说起美国的这种音乐歌舞片，其实来源于美国百老汇歌舞剧演出的发达，很多影片都是经典的舞台剧改编的，尤其是通过电影的手法展示之后，形成了新的艺术特色。而中国本身这种音乐歌舞剧的舞台演出就很少，剧本也少，创作更少，自然如同无米之炊，无源之水，单靠简单的拼凑和堆砌，那只能拍出小品，根本无法达到电影的水准。顺便说一句，其实我倒是一直希望张学友的《雪狼湖》最终能搬上荧幕，起码从目前能看到的MV上看，整个演出效果还是很不错的，音乐也很动听，可惜我至今还没有看过现场版，实在是遗憾。
音乐可以在共鸣中撞击人们的灵魂，歌舞可以在活力中激荡人们的心灵，这就是音乐歌舞片的魅力，只要我那渴望年轻的心依然跳动，只要我那渴望青春的生命之火依然旺盛，我就会永远喜爱这种音乐歌舞片。 August 15 278书影心得第十七篇 官场小说 百态人生 前几天读完了王跃文的新书《苍黄》，感觉虽然里面有一些《国画》和《梅次故事》的影子，但是却没有啥突破的地方，而且故事线索太多，最后也没有能够一一交代清楚，总体评价而言，只能算是一部看得过的官场小说而已。
对于当代文学中的官场小说这一分支，我一直算是情有独钟，基本上有名的作品都看了一遍，这些年也积攒了一些读后的心得，不妨在此分享一下。
首先应该界定一下什么叫做官场小说。描写反腐败的应该算是，描写政治斗争的也应该算是，此外还有一些描写官员心态和公务员生活的，其实也可以算是。
在我心目当中，张平的小说一直是排在前面的。无论是《抉择》，还是《国家干部》，甚至是类似于官场小说性质的《十面埋伏》，他的小说最与众不同的一点就是塑造了一个完美的官员或者是主人公形象，很多人批评他笔下的人物有些“高大全”，但是在我看来，官场小说不一定就一定要有什么腐败分子，就意味着每个人都精于算计，其实有些理想化的形象也是可以从正面烘托一下气氛的，很可惜目前张平当上了副省长，估计今后很难再有新作问世了。
周梅森的书也是我很喜欢看的。与张平不同，周梅森更懂经济，他本人好像还是很多公司的独立董事，经常活跃在股市的新闻之中，所以他写的官场小说明显融入了经济的元素，从宏观经济的调控，到地方与中央的博弈，从政府与企业的关系，到熊牛股市的交替，这些内容都出现在了近几年他的小说之中，尤其是最新出版的《光荣与梦想》一书，里面描写的作协主席评股炒股，几乎可以看到他的影子。正是由于他笔下的社会大背景来源于真实的生活，所以才使得他写的小说可信度甚高，读来十分亲切。
王晓方是近年来走红的一位官场小说作家。他的《驻京办主任》（三部）、《大房地产商》等等小说各有特色，尤其是把驻京办的地位作用进行了突出和放大，引发了很多人对于驻京办的关注和讨论。不过他近两年实在是高产，小说一本接一本的出，但质量却实在参差不齐，而且融合了很多网络的段子，有时候读起来有些水，很有凑字数之嫌。
另一个可以与王晓方并驾齐驱的是洪放。不过我觉得洪放的书在某种程度上要比王晓方的书略高一筹，比如《秘书长》（三部）、《领导司机》等等，选择的角度都比较独特，故事也编的挺好看，相比来说，洪放的官场小说更“官场”一些。
其他还有一些作家也是著名的官场小说作家，比如陆天明，可惜他的书过于拖沓沉闷（如《省委书记》），在不就是故作玄虚，不知所云（如《高纬度战栗》），倒是他前期的作品《苍天在上》、《大雪无痕》还算值得一看。另外还有一个叫做肖仁福的作家写了不少官场小说，但是我没有看过他太多的作品，所以没啥发言权。以前还读过一个叫做王鼎三的作家写的《大道无痕》系列，一共三部，有点像是连续剧，也是属于越来越玄的小说，在此也就不做过多的评论了。
最后还得说说两部比较高明的官场小说，一个是王跃文的《国画》，另一部是阎真的《沧浪之水》。这两部共同的特点就是写活了知识分子在政治斗争漩涡中的挣扎与徘徊。在这两部书中，作者将更多的笔墨用于描写主人公的想法，而这些想法却又真实可信，代表了一般知识分子的那种观念，所以才会给人活灵活现的感觉。
以前曾经跟好友小迪谈到过这样一个问题，当我们读了很多书之后，应该按照某一分类进行精细化的阅读，这样才能思考一些更深层次的东西，要不就会流于肤浅，逐渐淡忘当时读书时的所思所感，而集中阅读思考某一类型的作品，也可以触类旁通，想到许多新的东西。
或许当阅读从兴趣发展为爱好，我们就真的可以成为某一方面的专家了。 July 30 276闲笔信墨第二十七篇 说易中天 论主持人 最近因为一期《非常网络》，又把北京台推到了大众的视野之内。在前不久的一期《非常网络》中，易中天大放厥词，嬉笑怒骂，将主持人连挖苦带损，视频在网上流传后，各种声音都有，一时间好不热闹。 我平时看电视不多，偏巧那天还真就看到了一半这期节目，当时给我的感觉确实很不好，对于易中天那种嚣张的态度和咄咄逼人的气势，再加上他那种自以为是的幽默，哪里有一点点学者的风范，分明就是一只好斗的公鸡一般，斜着眼睛看主持人，寻个机会就跳上一跳，咬上一咬。后来我又在网上看到了一些其他的段落，气着气着忽然也就想开了，之所以我会觉得易中天过分，是在内心之中把他定位在了学者上，可是这其实是一种惯性思维的结果，谁说易中天就应该是学者了？ 易中天之所以出名，无非是因为央视的《百家讲坛》把他捧红了，虽然他讲的讲座我大都坚持着听了，但是两年前我就曾写下《何必高看易中天》一文，对他进行了多方面的质疑，与其说他是一个学者，倒不如说他是一个电视媒体捧红的明星，本质上与李宇春、陈楚生之类的海选明星没啥区别，与那些影视明星也没啥区别。如果说换一个明星在这样一个访谈节目中说出同样的话，那么很可能大家一笑而过，觉得明星们没啥涵养，素质参差不齐也是可以理解的，但是恰恰是这样一个披着学者外衣的易中天，说出了一些不像是学者能够说出的话，才会博得一部分人的支持和同情。 易中天此番表演，虽博得个直言快语之名，却在人品和口德上失了分，实在算不上明智之举。 翻过头来再说说主持人的问题。中国的访谈节目实在太多了，但是真正能访出深度和谈出水平的却并不多见，其中最主要的原因就在于主持人的素养。在我看来，一个好的主持人应该具备如下特征：幽默、机智、亲和力、广泛的知识背景……而现在大多数的主持人不是花瓶就是话架子，遇到高水平的嘉宾完全谈不到点上，碰上突发事件则茫然无措，反正大多数的访谈节目都是录播，最后经过编辑倒也不露马脚，或许易中天就是遇到过太多这样的主持人，才会心生怨恨，抓住个机会就对他们冷嘲热讽。从节目播出的状况看，确实有很多问题太具有挑衅性，要不就是太可笑，根本让人没法回答。主持人问的问题，既没有深度，也没有特点，被易中天抓住辫子，也实在无话可说。 个人认为，好的访谈节目，应该包括两个要素，第一是把观众想要知道的问题问透，第二是让嘉宾把想要表达的东西说清，这确实需要节目前期策划的充分准备，而不是等请到嘉宾之后现编问题。 播出这样一期节目，无疑给北京台脸上抹了一把灰，但是也不排除编导为了提升节目以后的收视率的目的，虽然这样一个小小的事件很快就会淹没在人们的记忆中，但是这次事件给电视节目的发展和主持人的培养都提出了新的要求，但愿以后北京台能真正出一档有深度的访谈节目，培养几个有内涵的主持人名嘴。 July 24 275书影心得第十六篇 话剧《鸟人》 兼论文化 昨天去首都剧场看了人艺复排的《鸟人》，不愧是一部经典的话剧，虽然剧本有一定的时代局限性，但是其中涉及的各种观点理念却并不过时，而且枝蔓甚多，从养鸟文化到京剧现状，从精神分析到中外文化冲突，从国民素养到城乡观念之别，每一个问题都进行了探讨和分析，可谓面面俱到。从结构上看，前两幕基本上还算是写实，最后一幕就近乎于荒诞了，有点像是戏曲小品一样，这在我所看过的话剧里面也是绝无仅有的。 从演员的表演上看，何冰饰演的三爷虽然博得了阵阵的掌声，但是在我看来，他还是缺乏京剧的底蕴和文化积淀，所以只能算是模仿，演不出一个真实的京剧老艺人的感觉。由于我没有看过原始版的《鸟人》，不知道当年的林连昆到底演成啥样，但仅凭印象，估计应该差不了，因为老艺术家的文化积累肯定是要比中年演员强的多的。这种积累不是一朝一夕形成的，同时也跟剧中人物本身的特点密切相关，就好像谁也超越不了于是之演的王利发一样。 关于养鸟，我倒是没啥深入的研究，只是记得《茶馆》里的松二爷宁可自己挨饿，也不愿饿着自己养的鸟。《鸟人》里对养鸟有一句评价，说养鸟就是养性，这就像是听曲艺一样，是一种修身养性的方式，可是最终真的能养的了性吗？我看倒也未必，要不那个百灵张也不会因为画眉的几句脏口，气得毁笼杀鸟，甚至是一命呜呼。 或许养心养性无非都是托辞罢了，正如剧中所说，养鸟的人只是为了精神上寻个寄托的物件，以逃避对现实生活的不满和无奈。这种爱好很难算是一种真实的爱好，只能算是一种发泄途径罢了。 养鸟文化应该算是传统文化的一部分，但这种传统文化究竟是精华还是糟粕，这就值得商榷了。剧中有一句台词很精辟，说那些专家就是“对别人知道得越来越少的东西知道的越来越多，对那些无法验证的事情进行猜测和想象”（大意如此）。比如百灵的十三套叫声之类的，这种所谓的知识能算文化吗？在传统文化里面，有一种文化是将很多事物研究得精细入微，在其中加上各种繁文缛节的规则，然后经过历代人民的想象和口耳相传，最终形成了“传统文化”。这种文化纠缠于细枝末节之中，深陷于奇技淫巧之内，于现实无益，于实际无补，于发展无利，于未来无功。 真正的传统文化，应该是一个民族的精神和信仰，其中最值得传承和发展的，应该是积极的那一部分。但是鸟人们所反映出的精神状态，却展示了中国人怯懦逃避、狭隘厌世的一面，这或许是清末民初时大部分中国人的精神状态，也应该随着时代的更迭而逐渐消失的。 其实京剧文化与养鸟文化也很相似，戏迷与鸟人也没有本质上的区别。虽然现在国家把京剧已经拔高到国粹的地位，但是之所以振兴无力，我觉得恐怕也与京剧文化里面消极的内容有关，比如过于沉湎于对过去的追忆，过于强调流派分别，过于看重曾经的传统掌故等等，而真正京剧里的积极的一面却很少进行挖掘和分析，所以也就使得京剧很难跟上时代发展的步伐。 July 13 273闲笔信墨第二十五篇 上课一载 感悟清华 昨天结束了清华研修班本学期的最后一门课程，至此，我在清华研修班的课程已过半，回想几位老师的课堂风采，倒也有些不舍，在此略作描述，以备日后回忆之用。
范红老师是我在清华遇到的第一位老师，讲的课程是跨文化传播。这位老师风度翩翩，留学经历丰富，对于中西方文化的了解都很深，所以听她的课会很受启发，不过在我看来，这种跨文化传播的学习是与学生个人的经历、思想密切相关的，老师的讲解倒是再于其次，现在想来，课堂内容学到的知识没有记住太多，却记住了在世贸天街上课的那一次难得的经历。
影视文化研究这门课是由张小琴、雷建军和尹鸿三位老师合上的，张老师讲电视节目，雷老师讲纪录片，尹鸿老师讲电影产业发展。这门课与我的工作相关性很大，所以我也学得比较认真，可惜的是张老师第一次课因为记错了时间，结果未能上成，甚是遗憾。雷老师讲的纪录片史很吸引人，让我了解到了整个纪录片的发展脉络和制作大家，他本人也是做节目的出身，所以讲的东西都很务实。尹鸿老师以前倒是见过几次，从宏观角度介绍了电影产业的状况，为我增加了许多谈资。
英语课不说也罢，虽说凭借我的刻苦努力，最终混了个及格，但是考虑到一年后的英语统考，实在是压力很大。
第二学期的课程相比之下就更为精彩了。
公共关系课程是由董关鹏老师讲的，这位老师（同时也是一位北大的师兄）实在是个牛人，尤其是他还经常在国家的应急办任职，所以讲述了很多有趣的公关案例，其中包括很多大家熟知的大事件。董老师讲课很逗，模仿那些官员们的口吻惟妙惟肖，看他的讲课有点像是看单口相声的演出。不过这位老师也实在是个大忙人，能坚持着给我们讲四次课已经很不容易了，呵呵。
教授媒介经营管理的老师叫做杭敏，在很多同学的评价中都是清华难得的美女教师。她的学术背景主要还是经济与管理，媒介的经营管理其实更多的是把经济学原理和管理学原理套用在媒体的发展上，所以实用性并不太强，这也算是我在清华上课以来听过的最学院派的课程了。不过同学们对杭敏老师的评价也还不错，对我而言，倒也重新温习了很多经济学的原理，还学了一些管理学的内容，还算是有所收获。
新闻理论研究的主讲老师是陈昌凤老师，这也是与我最有缘的一位老师了。当年在北大时，她是主管教学的副院长，我的毕业成绩单上盖的都是陈老师的名章。不过很遗憾，在北大时并没有机会听到她的课程，没有想到，时隔数载，又在清华相遇。陈老师对于新闻发展史和新闻理论的研究都很有建树，讲课的方式以案例为主，对学生的启发性较大，不过也有一些同学不大能够接受陈老师的讲话方式，所以算是一位争议较大的老师。最让我感动的，是陈老师在课堂上说起北大研究生贾昊跳楼一事，感情真挚，确实展示出了老师对于学生的那种关怀和爱护，也让我由衷的钦敬。
综述一年来在清华遇到的各位老师和课程心得，还是很有感触的。清华与北大的风格确实不同，清华老师的务实与踏实给我留下了很深的印象。我并不知道近年来北大的风格是否有所变化，但是经过我的亲身感受之后，我想说的是，在为人处世和学习研究的风格方面，我更倾向于清华，而不是北大了！ July 06 272书影心得第十五篇 话剧《哗变》 人艺经典 上周五去首都剧场看了话剧《哗变》，实在是经典中的经典，精品里的精品。
这是一部与众不同的话剧。整部话剧只有一个场景，那就是法庭。法庭之上，证人们一个一个出场，为观众们讲述了一个军舰上哗变的故事，而辩护律师则在证人们的说辞之中寻找破绽，将矛头直接指向了引发哗变的舰长，为被告（哗变的领头者）成功辩护为无罪。看这部话剧，有点像是在看推理小说一般，剥茧抽丝，唇枪舌剑，只为找到那最致命的一击。
如果全剧到此结束，那么这部话剧也就只能算是上乘之作，算不得完美，偏偏作者在尾声部分又加上了很短的一场戏，用辩护律师的嘴说出了另一个命题：“在战争的时候，任何造成军队哗变的行为都应该视为有罪，无论你有任何的理由。”说实话，对于这个问题我后来想了很久，也没有想出一个令自己满意的答案来，如果按照常理，舰长突然“疯”了，那么部下接管舰长的权力应是理所当然，可是正如辩护律师最后所表达的观点那样，战争年月，军人服从命令那是天职，如果动不动就进行哗变，那么战争还怎么打呢？我觉得一部堪称经典的话剧，就是要留下这样一个无解的问题，让观众看完之后产生意犹未尽的感觉，甚至可以达到回味无穷的程度。
这是一场没有女演员的男人戏，这同时又是一场以大段的台词来讲述故事的法庭戏，不过整部话剧都不显得枯燥或是单调，比起前几天看的《李白》来说，这部话剧虽然长了一个多小时，但是几乎没有什么观众退场，由此也可以看出《哗变》的魅力所在。作为话剧的外行，有时候我也会想这样一个问题，对于一部优秀的话剧来说，到底是演员重要，还是导演重要，还是剧本重要？在我心里，如果把上述三者做一个排序的话，应该是剧本大于导演，导演大于演员。而《哗变》最成功的一点，就是剧本的成功。
一边看《哗变》的同时，我一边产生了这样一个想法，我仿佛是在看《boston legal》和《绅士刑警》的结合体，一半是alan shore 的滔滔雄辩和见缝插针，一半则是古佃任三郎的敏锐洞察和巧妙试探，实在是有趣的很。有时候我也在想，如果真的能够构思一部话剧，完全依靠故事情节来推动，避免大段生硬而又晦涩的独白，那将是多么完美的一个剧本啊，可惜我实在是才思有限，还是不要贻笑大方了。
P.S.就在我看《哗变》的前一天，人艺四大导演之一的欧阳山尊不幸逝世，享年95岁。对于这位与话剧结缘一个世纪的老人，我原先也只是在书本上记住了他老人家的大名，直到两年前在看纪念话剧百年的一场演出时，看到这位93岁高龄的老人上台朗诵诗歌，而且在最后忽然从轮椅上站了起来，大踏步的走下台去，当时给我留下的震撼实在是难以用语言来形容。这就是我唯一一次见到这位国宝级的老艺术家，也是他舞台生涯的华彩绝唱。
July 04 271闲笔信墨第二十四篇 学子悲剧 媒体噤声 这几天北大新闻传播学院再次被媒体舆论推到了风口浪尖之上。6月28日一个即将毕业的研究生贾昊跳楼身亡，留下了一段导师逼死学生的公案。作为新闻传播学院的毕业生，我自然非常关心这件事的前因后果，可惜根据这几天来道听途说的各种消息，这件事的处理方式恐怕将成为新闻传播学院建院以来最大的败笔。 我无意讨论如今的学子是否心理过于脆弱的话题，因为我并不认识这个自杀的孩子，更不了解他的心理状况。我也无意评论谢新洲老师的相关作为，因为我虽然曾经上过这位老师的一个学期的课程，但是却没有留下太多的印象，更不了解他与手下研究生的恩怨。我更无意回顾谢新洲老师曾经各种的负面新闻，虽然据说这位老师论文剽窃的事情早已尽人皆知。在这件事情发生之后，我更多的想到的却是这样一个问题，在这个以新闻传播为主要研究内容的学院中出现如此危机，最终学院选择的处理方式不是公布事实真相，相反却是动用各种资源使媒体噤声，难道这就是新闻传播的本质吗？ 自从网上爆出这一事件之后，很多网站转载的文章都被很快删除了，尤其是校园的BBS里面，几乎是删了贴，贴了删。可是在如今这样的媒体环境下，单纯依靠行政力量已经不可能阻挡住消息的传播和扩散了，这在很多开明的政府官员心里都已是不争的事实了，但新闻传播学院居然采用了这样的一种手段来阻止新闻的传播，实在是一件很有讽刺意义的事件。 在这个学期我在清华所上的公共关系课上，董关鹏老师多次举例说明了危机公关中阻碍消息传播的处理方式是多么的幼稚可笑，就好像一块遮羞布一样，不去遮盖羞处，反而蒙住了自己的头，以为其他的人就不会看到了。我不相信北大新闻传播学院的领导老师们会不明白这样的一个道理，但是没有想到的是，这些领导老师们最后的选择竟然与那些官本位的县长市长们没有本质的区别。换句话说，他们平时教授的新闻理念或者是传播理论，他们真的就相信吗？ 网上流传着新闻传播学院发给老师们的一封邮件，很耐人寻味。通知全文如下： 各位老师好 6月28日晚，我院2006级硕士研究生贾昊不幸坠楼身亡，该学生是单亲家庭，母亲无收入来源，我院师生若有自愿捐款者请与学院办公室联系。此事家属提出希望不在任何媒体发表和上网，请各位老师、学生严格遵守。捐款可不必付现金，只需回复邮件报捐款数额，待从您的期末超工作量奖金里扣除即可。捐款截至到7月2日。 新闻与传播学院 看到这个通知的时候，我的第一反应是无私也有弊。这种捐款方式实在有些异乎寻常。不过今天在清华的课上，陈昌凤老师从另一个角度提出了问题，如果“此事家属提出希望不在任何媒体发表和上网”真的是家属的要求的话，那么新闻媒体到底报道还是不报道呢？应该说，这确实是一个两难的新闻道德的问题。对此，我的答案是，尊重家属意愿是新闻媒体的一个责任，但是对于有新闻价值的事件进行报道又是新闻媒体的一项义务，所以报与不报都不应该受到指责，但是内容必须客观公正。至于网络则是网民发表观点的地方，不属于新闻媒体的道德范畴，禁止网民发表相关的评论未免不妥。 最后，我想说的是，据说有新闻传播学院的大四学生向学校提出退学，原因是以新闻传播学院毕业生的身份毕业为耻；据说学院领导在事后买了鲜花去看望了贾昊的妈妈，还派了学生轮流照顾着这位母亲；据说贾昊给谢新洲的孩子当免费家教的事情完全属实，几年之中每周六中午都要去，而且吃的菜大多是鸡蛋炒西红柿；据说谢新洲老师一直没有露面，也没有跟贾昊的家人传达过任何信息；据说谢新洲老师很善于搞关系…… 我毕业于北大新闻传播学院，但此刻，我不以自己毕业于这所学院为荣。  July 02 270闲笔信墨第二十三篇 状元被拒 社会悲剧 今天看到新闻，重庆状元何川洋民族造假事件有了最新的进展，北大最终决定放弃录取，使得这件事情基本算是落下了帷幕，在我看来，又是一出源于制度的社会悲剧。
从情感上，我非常同情这个可怜的孩子，一来是十年寒窗不易，成为一省状元更难得，二来是按照相关报道提供的信息，这件事情的错在于父母，变更民族身份也是在三年前完成的，那时候何川洋还是个孩子，不应该对这件事情负责。但是我同样认为北大的选择无可厚非，对于越来越多的造假问题，如果不能杀一儆百，最终将遗祸更大。
对于此事，我倒是想到了一些别的事情：
首先，高考加分这种事情本身是否公平，还是值得商榷的。虽然我也清楚高考这样的一考定终身的制度存在着一定的缺陷，但是不可否认的是，这是目前中国最为公平的一次考试，几乎没有什么人有能量或者有方法在高考这件事上面做文章，可是高考加分这件事情却给高考的公平性上蒙上了一层面纱。据我所知，除了民族加分之外，奥赛获奖、国家级运动员、省市三好学生等等都是可以获得加分的，此外军烈属家庭子女、侨胞子女等等也可以获得加分。我不否认设定高考加分的初衷，但是任何一种加分的实际结果都是对高考公平性的削弱。以前读林达的书，学习到了一种法学理念我觉得倒是很能说明这种情况，任何一个法律的制定，不能因为保护少数人不受歧视而使得多数人受到歧视。换句话说，当一个政策在保护少数人的同时，如果损害到了大多数人的公平权利，那这个政策也是不可取的。
其次，在这次事件里，何川洋并没有错，他的父母酿出的恶果却要由他来承受，这本身就是不公平的。而这种事情跟烈士子女高考加分并没有本质的区别。高考考的是孩子的成绩，而不是家长的成败得失，如果按照现在的这种逻辑，那么是否罪犯的子女就连高考都没权力参加了呢？孩子无罪，却要承担父母的一念之差造成的后果，孩子无功，烈士子女却能够因为父母的奉献而获得政策的倾斜。如此推论，高考的公平性何在？
再次，我个人以为北大此次的决定并不算是一个最好的选择，目前拒收何川洋实属中庸无奈之举，为了避免非议，用政策做盾牌，但是却让一个优秀的年轻人不得不放弃自己的梦想和权利，实在缺乏一个名校博大的胸襟和人性化的关怀，令人惋惜。
第四，假设这件事情发生在美国这样的法制国家，或许还会有另外一种解决方式，那就是打官司，用陪审团的意见和法官的判决来裁定何川洋是否能上北大，在我的概念里，孩子本身无罪，分数又够北大的录取分数线，这官司没准还真有可能打得赢。可惜，在中国，这种事情恐怕没有可能发生了。
第五，作为孩子的父母，本想着为孩子的前程添砖加瓦，最后反而毁掉了一个状元的锦绣前程，给孩子平添了无穷的烦恼，父母之爱，有时候超出了社会允许的界限，反而过犹不及。古人曰，不以善小而不为，不以恶小而为之，实在是至理名言。今后等我有了下一代后，这件悲剧确实值得深思和牢记啊。 July 01 269人生感悟第二十九篇 读书不多 思考更少 刚刚读完的《新宋 燕云》第三册，我不由得叹了口气，把书轻轻放在了桌子上。
今天的日子比较特别，正好是2009年过完了一半。翻开平时随手写下的读书笔记本，数了数，这六个月共计读书25本，看演出10场。书读得不算多，而且绝大多数都是小说，一共是19本小说，5本历史类读物，还有一本跟文化政治相关的林达的书，仅此而已。我一直很庆幸自己在很小的时候就养成了一个阅读的习惯，而且这个习惯在工作以后并没有被自己抛弃。可是我现在也渐渐感到，对于读书这件事，我已经越来越力不从心了。
在我看来，读小说与真正的读书学习有着本质的区别，前者可以纯粹是为了休闲消遣，而后者则需要不断的思考研究。而我这半年来的读书经历，基本都集中在了消遣娱乐，打发时间上，读书时风卷残云，合上书以后却转眼就忘，大脑在读这些书的时候似乎处于罢工状态，有的时候我也只能暗自叹气，除了拿“开卷有益”来安慰自己之外，我都不知道读了这些书，到底有啥用。
最近不断再反思自己的读书经历，得出的结论是，读书不应该成为读书本身的目的，读书之后的思考和感受才有可能转化为知识和自己的精神财富，而这就更需要自我的思考和反省，需要一个人静下心来进行扪心自问，可是在当今喧嚣嘈杂的社会大氛围下，想要心平气和地思考点事情，实在是太难了。
有时候我也在想这样一个问题，究竟读书为了什么？上中学时读书是为了考试，上大学时读书是为了增加阅历增长经验，工作以后读书时为了休息娱乐，调节身心。可是，读书对于人类更深层次的意义，也就是促进思考，启迪智慧这样一个功能却常常在读书的过程中被人们遗忘，最终使得读书的效用大打折扣。
其实想想也觉得自己挺累的，漫无目的的读书其实也挺好的，可惜像这样漫无目的的生活，实在不是我想要的生活。
对于我而言，下半年的读书速度必须再放缓一些了，与其匆忙地读上十本书，还不如找一本经典著作仔细研读，恐怕这样的收获会更大一些吧。 May 17 265人生感悟第二十六篇 媒体生存 举步维艰 昨天在清华上研修班的媒介经营管理课程，内容是让大家结合自己的工作环境，用战略分析工具来给自己的单位做简单的分析，在我简单的抛砖引玉之后，很多同学都介绍了自己单位的经营困境，也让我得到了一个难得的学习机会，了解其他媒体的经营状况。
由于一毕业我就进入了电视台工作，所以对于其他媒体的经营和运作，其实一直也不是太了解。虽然偶尔会听说一些业内消息，比如报纸经营的困难等等，但是却并没有具体的概念，但是这次听完了同学们的介绍，我才知道，能够在北京电视台的广告部工作，我是应该多么的庆幸，如果说电视台考虑的是如何生活得更好的问题的话，那么对于很多的报纸杂志乃至网站来说，如何生存下去才是第一个要考虑的问题。
尽管在课堂上大家都对自己单位的经营困境畅所欲言，但是说来说去，最终却只能在“体制”这座大山面前戛然而止。正是由于有了体制，才会出现一个单位一百多个干活的却要养活三百多个退休的局面；正是由于有了体制，才会使得媒体竞争虽然激烈，却不能有效地进行优胜劣汰的自然选择，更不会出现兼并或是收购的出现；正是由于有了体制，才会使得改革往往成为了改良，除了小修小补之外，不会有真正实质性的变化。
还有一个问题也是我在课堂上忽然想到的，因为很多同学都提到报纸或者网站在经营时会选择将内容和广告结合起来，换句话说，就是发软文，收广告费。其实电视媒体也或多或少的存在这一情况，在我看来，把内容与广告相结合，在广告的角度自然是最佳的广告方式，可是对媒体而言，却是一种最差的选择。媒体的公信力应该是一个媒体的生存基础，但是恰恰是由于现在竞争的激烈和生存压力的增加，很多媒体已经完全忽视了公信力这个赖以生存的根源，把节目或者刊登的文章都能按照广告给经营出去，那么长此以往，媒体的公信力将何在呢？可惜，现在的媒体负责人已经完全顾不得这些了。
昨天在新闻学理论研究这门课上，陈昌凤老师也讲到了一个例子，有人问前联合国秘书长加利，如果新增一个联合国的常任理事国，应该选择哪个国家？加利的回答却很出乎大家的意料，因为他的答案是BBC。能够将一个媒体做到如此的公正客观，甚至可以与其母国英国平起平坐，也确实可以算是个特例了。
中国的这种体制究竟会对媒体的发展产生多大的影响，这样宏观的问题远非我所能回答，但是按照我的理解，媒体的角度必须是客观公正的第三方视角，可是这却又是中国的体制所无法接受的，因此才会出现中国的媒体非正常的发展情况，经常左摇右摆，无所适从。而广告经营又是一个完全市场化的东西，与目前的体制根本就是格格不入，这也在一定程度上造成了中国大多数媒体经营困难的局面。
究竟如何才能解决这个问题呢？说实话，我也并不知道。  May 11 264闲笔信墨第二十一篇 推广曲艺 唯有德纲 周六晚上我去人民大会堂看了演出，是郭德纲纪念自己从艺二十年的系列活动的第一场，也是我近年来再一次去现场看郭德纲的演出。从天桥乐到天桥剧场，从解放军歌剧院到北展剧场，现在是人民大会堂，郭德纲的演出地点档次越来越高，票价越来越贵，前后之别，可谓天壤。
由于人民大会堂的演出时间受到了限制，所以整场演出给我的感觉就是太赶了。无论是郭德纲，还是他的弟子们，段子都没有抻开了说，而且除了郭德纲最后简单的返场之外，所有演员都没有返场，不能不说是个遗憾。由此可见，选择人民大会堂说相声，实在是一个政治意义大于演出意义的举动，更多的也是为了向相声界展示一种姿态。
郭德纲说相声的舞台，就是每次召开两会的主席台，楼上楼下，几乎算是座无虚席，根据郭德纲的介绍，据说很多年人民大会堂的票没有买满过了，而这次居然卖满了，如此盛况，放在任何一个相声演员的身上，都是绝不可能的事情。
虽然整场演出的效果一般，但是我却从这场演出中感受到了一些其他的东西。听郭德纲在场上一段一段地学唱，从京韵到西河，从京剧到评戏，这些传统艺术的精华唱段通过郭德纲的表演，吸引了全场几千名观众的注意力，让他们在欣赏在品味，即使这些观众里有很多人并不喜欢这些传统艺术，但由于有了郭德纲，观众们毕竟接纳了这些艺术形式。这，已经算是一种成功了。同样是唱东北大鼓，郭德纲就能让在场的几千观众静静聆听，喝彩叫好，可是当今的曲协主席呢？她的东北大鼓是本行，可是又有多少人愿意花钱买票去听呢？市场是一个很公平而且无情的东西，在市场面前，没有地位贵贱之分，只有艺术高下之别。
在欣赏演出的同时，我想起了当日去世的李文华先生。李文华淡出相声界已经二十多年了，但是人们却一直没有忘记这位为人低调的老人，我想，如果当年不是因为李文华突然失声，恐怕姜昆的艺术发展也不会迅速结束，江郎才尽。相声界需要李文华这样为人好而又低调的人，但同时也需要郭德纲这样艺术好而又高调的人，可惜主流相声界里这两类人都不多，这也是相声日薄西山的原因吧。
纵观整场演出，郭德纲的发挥要好于他的弟子们，陶阳表现不错，郭麒麟却表现的太温了。高峰栾云平的组合这两年没有看到任何的进步，曹云金刘云天的组合还算尚可，而何云伟李菁则很令人失望，或许是平时录制节目过于频繁，已经没有了几年前那种说相声的感觉了，个人以为，他们需要好好沉寂一下了。至于郭德纲所表演的四个经典段子，《论捧逗》和《揭瓦》的效果一般，也可能是因为郭德纲准备得不够充分，也可能是因为以前所创造的辉煌过于耀眼，这两个段子都不如以前说的好了。《学电台》是郭德纲的保留段子，也是整场效果最好的一段，学的到位，而且有创新的包袱。最后的底活是《西征梦》，选择这个段子似乎并不是一个很好的主意，因为郭德纲的这个段子过于经典，以至于所有的包袱观众们都已经倒背如流，台上台下一起说，这个相声确实难说，不过郭德纲的处理还算不错，连使带刨，也算说下来了。总体而言，这些经典段子已经很难再超越以前的版本了，以后郭德纲再说的时候，必须慎重了。 April 24 263人生感悟第二十五篇 为文做人 深夜遐思 一直以来，我都觉得自己是一个有文才但无文采的人。所谓文才，即写作之能，几年来笔耕不辍，博客至今尚在更新，当属文才的表现。所谓文采，即写作之技，一凡说我写的博客有八股之风，又是只有小学水平，即属对我的文采的评价。文章如我，我如文章。经过多日的扪心自省，我终于得出了一个结论，我的性格决定了我的文风，这已无可改变。
以前上学时写东西，总喜欢引经据典，再“信手拈来”一些唐诗宋词，来为文章增色添彩。有一段时间我还沉湎于骈文对偶之中，文章中极尽铺陈之能，遣词造句，字斟句酌。可是随着时间的推移，渐渐地我写东西的风格也在发生悄悄的改变，没有了排比对仗，没有了抒情议论，文章不再艰涩，用词不再生僻，观点面面俱到，语气中庸平和，形容词能用一个绝不用俩，表述方式也越来越简洁。总之一句话，目前我写文章的特点，就是我现在说话的特点，更是我现在做事的方式。
去年年底，我协助领导完成全年的工作总结，我写的初稿经过一个中文系同事的修改后立刻焕然一新，虽然涉及业务方面的东西全都以我的内容为基础，但是无论是感情升华还是连接过渡，都比我的初稿要高出一个层次，看得我钦佩不已。前几天为一个大客户做广告方案，虽然我将方案的主体以及各种相关信息都罗列了出来，但是在领导看来，还是像个报告，而不是广告方案，后来经过另一位才子同事的润色包装，添加了各种生动的形容词和感叹词，一下就使得广告方案上了几个档次，再一次令我钦佩不已。
有时候我也并不服气，为什么我就写不出那种洋洋洒洒不知所云的东西呢？为什么我一写东西就喜欢一二三四而不是天马行空呢？为什么我只喜欢点到为止而不是深挖细究呢？但是想想我也就释然了，溯本求源，我的本性如此，早已不可改变。
我的文风的变化源于我的人生态度的变化，而我人生态度的变化来自于我现在的工作环境和生活环境。几年来一步一步走来的工作经历使我更加坚信脚踏实地才能走得稳，站得牢，因此写东西时才会尽量写实避虚。每天同时处理八九件事的工作状态让我习惯于面面俱到的思考，而不会死抓住一个问题不放，所以写文章时也就表现出了现在文章的特点。
再想想我现在的做人做事的风格，也跟我的文风一样，力求简单直白，不愿绕弯，不愿为了炫耀而展示，不愿将周围的人或者事变得复杂，更不愿停下脚步，反复思考人生那些终极问题，比如生与死，比如是与非，一切都简化得有骨没肉，如此一种生活状态，也不知是好还是坏呢？
一凡同学常从文学的角度对我的博客提出批评，其他一些好友也有类似的诟病，不过于我而言，我写博客的初衷仅仅是提供一个观点交流的平台，起码在这个平台上，形式永远不会大于内容，正所谓文才我所欲也，文采亦我所欲也，两者不可兼得，舍文采而选文才也。  |
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